photo Exposition de Vladimir

Exposition de Vladimir

Dijon 21000

Du 12/11/2025 au 07/01/2026

« Ceux qui aiment poser des étiquettes seront déroutés par les œuvres de Vladimir. On y retrouve, comme chez Schiele, un côté morbide, grinçant et angoissé. Artiste autodidacte, il peint d’instinct, sans calcul ni théorie, sans chercher à plaire ni à délivrer un message. Peindre, pour lui, est une nécessité vitale, un moyen d’exprimer ce qui l’habite. Écorché vif, il mêle dans sa peinture la souffrance, la passion, la sensibilité, l’amour et même l’humour. Ses toiles dégagent une force telle qu’elles attirent ou repoussent, mais ne laissent jamais indifférent. Face à son œuvre, on ressent une présence : celle d’un homme déchiré, crucifié sur sa toile, transformant la peinture en un cri intérieur. Son art, d’une simplicité violente, fait surgir des êtres martyrisés, peints avec ses tripes, dans un geste frénétique et magistral. Ses toiles trouvent leur place chez ceux qui reconnaissentla force de l’œuvre avantla signature. » Texte de Jean-Marie Agnel

photo Exposition : Peintures - Nathalie Magrou

Exposition : Peintures - Nathalie Magrou

Peinture

Arudy 64260

Le 03/01/2026

Ces différentes peintures sont des impressions de montagne peintes à l'acrylique sur toile et à l'aquarelle sur papier. L'humidité de la brume qui monte, le vide au bord de la falaise, l'éblouissement sur la neige, le vent dans les prairies, les forêts floues qui s'estompent dans le lointain. Ce ne sont pas les paysages grandioses qui intéressent Nathalie Magrou, mais les sensations que la montagne lui procure, se sentir à l'intérieur plutôt qu'un·e spectateur·rice à distance.

photo Exposition

Exposition "Les couleurs du Noir" par Marie-Paule Briulet

Dessin - Collage, Exposition

Tarbes 65000

Du 02/12/2025 au 02/01/2026

De l'aquarelle à l'acrylique Si son travail actuel n’en laisse rien présager, c’est par l’aquarelle que Marie-Paule Briulet a débuté. Elle dessine alors et met en couleur des compositions mêlant légèreté, fluidité et précision du détail. La métamorphose s’opère il y a une quinzaine d’années, au détour d’un cadeau original de son entourage : elle intègre l’Atelier de Créativité à Tarbes dans les Hautes-Pyrénées. C’est alors que, sous l'œil bienveillant de Marie-Hélène Cabanes, elle tombe sous le charme de l’acrylique et s’épanouit dans de grands formats ! De ses débuts en peinture à l’eau, et de son admiration pour la célèbre Blanche Odin, lui restent son perfectionnisme et son amour pour les natures mortes, et en particulier les fleurs, qui reviennent souvent ponctuer son travail. Tout commence par le noir Recouvrir la toile de noir, c’est ainsi que tout commence. C’est à l’occasion d’une exposition organisée par Marie-Hélène Cabanes, et intitulée « Noir-noirs-noires. Les dessous du tableau » que Marie-Paule découvre la magie du noir, le clair-obscur des Rembrandt et Caravage, le Noir-lumière du regretté Pierre Soulages. C’est le déclic ! Du noir, elle s’essaie à faire[...]

photo Vernissage Exposition tableaux à l'huile peints uniquement avec les mains pour seuls outils

Vernissage Exposition tableaux à l'huile peints uniquement avec les mains pour seuls outils

Spectacle

Mâcon 71000

Du 01/12/2025 au 01/01/2026

Artiste peintre. Vernissage d'une exposition de tableaux peints uniquement avec les mains, les doigts. Venez découvrir mon univers et peut-être le votre... La couleur y est reine, la peinture à l'huile est idéale car elle est lumineuse. Tout est vibration. Les couleurs et toute matière également. Le fait de toucher la matière, la peinture, de regarder le jaune, le rouge, le bleu et toutes les couleurs qui en découlent entre en vibration avec vous, avec votre corps qui est également vibrations. Vous ne cherchez rien, vous accueillez le moment présent, vous faites simplement des mouvements dans la peinture. Vous vous offrez une pause, vous oubliez l'extérieur pour être juste avec vous. Ce que vous découvrez sur votre toile ou votre feuille est ce que vous êtes à l'intérieur de vous à ce moment précis ou ce qui est en train de travailler pour vous. Vous pouvez être étonné de ce que vous découvrez, voir émerveillé; une révélation ou une belle occasion de grandir... Ce que vous venez de créer vous ouvre une nouvelle porte, la porte de la création qui vous aidera à créer dans d'autres domaines de votre vie. C'est tout cela lorsque je peins.

photo Exposition numérique

Exposition numérique "Face à Face - L'Art du Portrait" à la Micro-Folie

Sculpture, Photographie - Vidéo, Exposition

Nay 64800

Du 04/11/2025 au 03/01/2026

Du regard fixe à l’éclat d’un sourire, de la toile au numérique, le portrait révèle l’individu dans toute sa singularité. Peintures, sculptures, photographies… explorez les mille façons dont les artistes capturent l’identité, l’émotion et le lien humain à travers les époques. + Table thématique « Figures d’Art » : représenter un visage, un corps, une présence : le portrait traverse les cultures et les siècles. Qu’il soit intime, officiel ou symbolique, il nous parle de l’autre autant que de nous-mêmes, entre art, mémoire et imaginaire.

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Exposition "Maxime Old, Homme d'intérieurs"

Exposition, Patrimoine - Culture

ROUEN 76000

Du 28/06/2025 au 05/01/2026

Du 28 juin 2025 au 5 janvier 2026, le Musée des Beaux-Arts de Rouen met à l’honneur Maxime Old (1910-1991), une figure incontournable de l’architecture d’intérieur du XXe siècle. Connu pour son style alliant élégance et modernité, il a marqué l’histoire du design français. L’exposition invite à une plongée dans son univers à travers une centaine de pièces de mobilier, des reconstitutions d’intérieurs et des archives exclusives. L’exposition met en lumière les grands projets de Maxime Old à Rouen, ainsi que ses collaborations avec des institutions prestigieuses telles que le Mobilier national et le Musée des Arts décoratifs. En retraçant son parcours à travers 8 sections immersives, ses créations pour l’Hôtel de Ville de Rouen, la Halle aux Toiles, le paquebot France et bien d’autres lieux marquants, vous découvrirez comment Old a façonné les espaces de manière à allier esthétique, fonctionnalité et symbolisme. L'exposition s'articule autour de plusieurs sections qui plongent le public dans l’intimité et la créativité de Maxime Old, révélant l’essence de son travail à travers des reconstitutions d’intérieurs, des objets iconiques, des dessins inédits et des objets encore[...]

photo Exposition

Exposition "Maxime Old, Homme d'intérieurs"

Exposition, Patrimoine - Culture

Rouen 76000

Du 28/06/2025 au 05/01/2026

Du 28 juin 2025 au 5 janvier 2026, le Musée des Beaux-Arts de Rouen met à l’honneur Maxime Old (1910-1991), une figure incontournable de l’architecture d’intérieur du XXe siècle. Connu pour son style alliant élégance et modernité, il a marqué l’histoire du design français. L’exposition invite à une plongée dans son univers à travers une centaine de pièces de mobilier, des reconstitutions d’intérieurs et des archives exclusives. L’exposition met en lumière les grands projets de Maxime Old à Rouen, ainsi que ses collaborations avec des institutions prestigieuses telles que le Mobilier national et le Musée des Arts décoratifs. En retraçant son parcours à travers 8 sections immersives, ses créations pour l’Hôtel de Ville de Rouen, la Halle aux Toiles, le paquebot France et bien d’autres lieux marquants, vous découvrirez comment Old a façonné les espaces de manière à allier esthétique, fonctionnalité et symbolisme. L'exposition s'articule autour de plusieurs sections qui plongent le public dans l’intimité et la créativité de Maxime Old, révélant l’essence de son travail à travers des reconstitutions d’intérieurs, des objets iconiques, des dessins inédits et des objets encore[...]

photo 2ème Exposition –

2ème Exposition – "Déambulation dijonnaise" Hervé MELON

Exposition

Dijon 21000

Du 22/11/2025 au 05/01/2026

Nous accueillons à nouveau l'exposition dans la chapelle des Elus du 22 novembre au 05 janvier 2026. L'exposition proposée par Hervé MELON, illustrateur et graphiste dijonnais présente une vingtaine d’illustrations de Dijon sous le titre « Déambulation dijonnaise ». Graphiste de formation, il propose une vision dystopique de la capitale des Ducs de Bourgogne où il met en scène le patrimoine architectural historique de la ville, toile de fond de scénettes peuplées d’animaux et de personnages étranges... Il s’agit d’une déambulation « romanesque » qui organise une juxtaposition de deux plans, réel et imaginaire. Ces dessins réalisés au trait soutiennent un lien avec le travail de la gravure. Le fond architectural sert de théâtre à un récit visuel, à cette mutation rêvée de la ville, construit un théâtre fantastique où s’accomplit cette union entre le classicisme de l’architecture et sa transcription imaginative pour promulguer une sorte de rêverie revenue à cette nature première et sauvage. Une végétation proliférante, inquiétante, force d’envahissements, de recouvrements, un bestiaire hybride, imaginaire fantastique se prend à remonter le temps ; en mobilisant ces rencontres,[...]

photo Exposition : Le Grand Tour de Louis Français

Exposition : Le Grand Tour de Louis Français

Patrimoine - Culture, Exposition, Dessin - Collage, Peinture

Remiremont 88200

Du 17/09/2025 au 04/01/2026

Le Musée Charles-de-Bruyères de Remiremont co-organise avec le Musée Louis-Français de Plombières-les-Bains, une exposition-dossier intitulée "Le Grand Tour de Louis Français" consacrée à l'Italie mais aussi aux tableaux mythologiques et au travail préparatoire de l'artiste. Elle rassemble des dessins réalisés en Italie par l'artiste, prêtés par le musée Louis Français et par le MuDAC d’Épinal ou provenant du fonds du musée Charles-de-Bruyères qui a reçu en don de la famille de l'artiste une importante collection de dessins. L'exposition a pour but de mettre en valeur la dernière acquisition du musée de Remiremont, Orphée, huile sur toile, vers 1863, œuvre préparatoire à la peinture de grand format exposé au Salon de 1863 et conservée au musée d'Orsay et qui ne pourra pas faire le déplacement. C'est un des chefs-d'œuvre de l'artiste qu'il a exposé au Salon en 1863 et l'a rendu internationalement célèbre. Un dessin préparatoire donné récemment a motivé cette acquisition par le musée. Au moins, une quarantaine d'œuvres seront exposées dont au moins quinze tableaux, la plupart provenant du musée Louis Français (fermé au public). De nombreuses œuvres de l'artiste n'étaient[...]

photo Idiopolis (I-X) - une œuvre de Nefeli Papadimouli au Frac-Artothèque

Idiopolis (I-X) - une œuvre de Nefeli Papadimouli au Frac-Artothèque

Manifestation culturelle, Exposition, Exposition

Limoges 87000

Du 05/11/2025 au 04/01/2026

Acquise par le Frac-Artothèque en 2024, cette sculpture textile, composée de modules en toile comprenant chacun deux costumes bicolores, est représentative de la façon dont Nefeli Papadimouli combine l’architecture, la sculpture, le costume et la performance. Elle évoque l’histoire des luttes ouvrières et syndicales et s’inscrit dans les recherches de l’artiste examinant la manière dont les corps collectifs créent de nouvelles configurations spatiales et sociales. Cette œuvre monumentale a été produite par la 17ème Biennale de Lyon en 2024. Idiopolis (I-X) sera activée lors d’une performance proposée dans le cadre du symposium collection organisé par les trois Fracs de Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec e Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’École Nationale Supérieure d’Art et du Design de Limoges.

photo Exposition de peintures

Exposition de peintures

Bien-être, Conférence - Débat, Vie associative

Marciac 32230

Du 26/09/2025 au 31/12/2025

Et si vous veniez admirer les oeuvres d'Hans Vergara ? Hans Vergara est un artiste cubain expérimenté basé en France dont les peintures ont été exposées à l'international. Il s'inspire de son éducation multiculturelle entre influences espagnoles, africaines, françaises et chinoises et remplit ses œuvres de figures mythologiques et de divinités afro-cubaines. Peignant principalement à l'huile sur toile, Vergara crée des scènes semi-abstraites pleines de mystère et de magie, célébrant le mariage poétique de mythes et de religions. Vernissage le 26 septembre à 18h30

photo Exposition : Peintures - Nathalie Magrou

Exposition : Peintures - Nathalie Magrou

Peinture

Arudy 64260

Le 06/01/2026

Ces différentes peintures sont des impressions de montagne peintes à l'acrylique sur toile et à l'aquarelle sur papier. L'humidité de la brume qui monte, le vide au bord de la falaise, l'éblouissement sur la neige, le vent dans les prairies, les forêts floues qui s'estompent dans le lointain. Ce ne sont pas les paysages grandioses qui intéressent Nathalie Magrou, mais les sensations que la montagne lui procure, se sentir à l'intérieur plutôt qu'un·e spectateur·rice à distance.

photo Exposition : André Hambourg

Exposition : André Hambourg "Sous les soleils de Provence"

Exposition, Peinture, Atelier

Deauville 14800

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

De Mougins à Saint-Rémy-de-Provence, en passant par Cannes et Eygalières, André Hambourg n’a cessé de sillonner le sud de la France. Si le peintre découvre pour la première fois la Provence en 1929, c’est réellement après la Seconde Guerre mondiale, alors qu’il traverse une période humainement et artistiquement difficile, qu’il s’y installe pleinement. En quittant la capitale pour rejoindre le sud de la France, Hambourg retrouve une lumière proche de celle qui l’avait séduit au Maghreb. Saint-Rémy-deProvence et Mougins seront ses principales destinations. À Saint-Rémy, l’artiste fait l’acquisition de l’oliveraie peinte par Vincent Van Gogh, face à Saint-Paul de Mausole, menacée par un projet immobilier. Trente ans plus tard, il construit une maison-atelier d’où il peint ces mêmes oliviers. Ses toiles, exécutées en toute saison et à toute heure, lui permettent de renouveler lumière et composition.

photo EXPOSITION PUEL MARY VILLARD

EXPOSITION PUEL MARY VILLARD

Exposition, Foire - Salon

Barbazan 31510

Du 08/11/2025 au 04/01/2026

Elle exprime sa créativité à travers la peinture, le graphisme, en jouant avec les dégradés et les formes qui se juxtaposent et se superposent harmonieusement. Inspirée par ses voyages à travers le monde, notamment dans le sud de la France, elle capture et retranscrit des instants visuels sur ses toiles avec des improvisations rythmées. Ses œuvres, par leurs couleurs flamboyantes, capturent la lumière de manière saisissante et offrent un véritable voyage visuel qui permet de s'évader du quotidien.

photo Exposition : SEB

Exposition : SEB

Exposition, Marché

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 22/11/2025 au 04/01/2026

Le parcours artistique de Seb l'a conduit à créer des divinités imaginaires qu'il prénomme «Humanatura». Mi-humain, mi-animal ou végétal, chaque personnage symbolise une civilisation, un univers et une incarnation, en harmonie avec les merveilles naturelles qui nous entourent. Son travail est essentiellement sur une technique mixte : acrylique, collage, encre et autres objets collés sur toile ou papier. Sur RDV le matin, fermeture hebdomadaire le mercredi.

photo Exposition : André Hambourg

Exposition : André Hambourg "Sous les soleils de Provence"

Exposition, Peinture

DEAUVILLE 14800

Du 05/07/2025 au 04/01/2026

De Mougins à Saint-Rémy-de-Provence, en passant par Cannes et Eygalières, André Hambourg n’a cessé de sillonner le sud de la France. Si le peintre découvre pour la première fois la Provence en 1929, c’est réellement après la Seconde Guerre mondiale, alors qu’il traverse une période humainement et artistiquement difficile, qu’il s’y installe pleinement. En quittant la capitale pour rejoindre le sud de la France, Hambourg retrouve une lumière proche de celle qui l’avait séduit au Maghreb. Saint-Rémy-deProvence et Mougins seront ses principales destinations. À Saint-Rémy, l’artiste fait l’acquisition de l’oliveraie peinte par Vincent Van Gogh, face à Saint-Paul de Mausole, menacée par un projet immobilier. Trente ans plus tard, il construit une maison-atelier d’où il peint ces mêmes oliviers. Ses toiles, exécutées en toute saison et à toute heure, lui permettent de renouveler lumière et composition.

photo Exposition Espace Dantza - Trame Libre, Noëlle Campet

Exposition Espace Dantza - Trame Libre, Noëlle Campet

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 03/11/2025 au 04/01/2026

J’aime la couleur et le mouvement. Je réunis l'acrylique et la sérigraphie pour donner vie à mes tableaux. La nature est mon inspiration première, non pas dans une quête de réalisme, mais comme un écho sensible, une impression de vie transposée en couleurs et forme. Chaque toile est un instant figé dans un tourbillon de pigments, une rencontre entre maîtrise et spontanéité, où les couleurs se superposent, se répondent et s’animent. L'acrylique me permet de jouer avec la matière, d'appliquer des touches dynamiques et expressives, tandis que la sérigraphie vient structurer l’agitation, apporter des motifs récurrents, des contrastes graphiques qui ancrent l'image. Mon processus oscille entre gestuelle libre et composition réfléchie, cherchant toujours cet équilibre entre énergie et harmonie. [...]

photo Exposition Espace Dantza - Trame Libre, Noëlle Campet

Exposition Espace Dantza - Trame Libre, Noëlle Campet

Exposition

Pau 64000

Du 03/11/2025 au 04/01/2026

J’aime la couleur et le mouvement. Je réunis l'acrylique et la sérigraphie pour donner vie à mes tableaux. La nature est mon inspiration première, non pas dans une quête de réalisme, mais comme un écho sensible, une impression de vie transposée en couleurs et forme. Chaque toile est un instant figé dans un tourbillon de pigments, une rencontre entre maîtrise et spontanéité, où les couleurs se superposent, se répondent et s’animent. L'acrylique me permet de jouer avec la matière, d'appliquer des touches dynamiques et expressives, tandis que la sérigraphie vient structurer l’agitation, apporter des motifs récurrents, des contrastes graphiques qui ancrent l'image. Mon processus oscille entre gestuelle libre et composition réfléchie, cherchant toujours cet équilibre entre énergie et harmonie. [...]

photo 2ème Exposition –

2ème Exposition – "Déambulation dijonnaise" Hervé MELON

Science et technique

Dijon 21000

Du 22/11/2025 au 05/01/2026

Nous accueillons à nouveau l'exposition dans la chapelle des Elus du 22 novembre au 05 janvier 2026. L'exposition proposée par Hervé MELON, illustrateur et graphiste dijonnais présente une vingtaine d’illustrations de Dijon sous le titre « Déambulation dijonnaise ». Graphiste de formation, il propose une vision dystopique de la capitale des Ducs de Bourgogne où il met en scène le patrimoine architectural historique de la ville, toile de fond de scénettes peuplées d’animaux et de personnages étranges... Il s’agit d’une déambulation « romanesque » qui organise une juxtaposition de deux plans, réel et imaginaire. Ces dessins réalisés au trait soutiennent un lien avec le travail de la gravure. Le fond architectural sert de théâtre à un récit visuel, à cette mutation rêvée de la ville, construit un théâtre fantastique où s’accomplit cette union entre le classicisme de l’architecture et sa transcription imaginative pour promulguer une sorte de rêverie revenue à cette nature première et sauvage. Une végétation proliférante, inquiétante, force d’envahissements, de recouvrements, un bestiaire hybride, imaginaire fantastique se prend à remonter le temps ; en mobilisant ces rencontres,[...]

photo Exposition permanente GérardDupiré

Exposition permanente GérardDupiré

Exposition, Peinture

Pontrieux - 22

Du 08/06/2025 à 09:00 au 31/12/2025 à 22:00

Le peintre Gérard Dupiré vous accueil en son atelier du Vallon de Pontrieux Vous pourrez découvrir ses créations Huiles sur Toiles, Pastels, et  Aquarelles. Prenez rendez vous par courriel art.cepal22@gmail.com  Ce passage à Pontrieux vous permettra aussi de découvrir ce village[...]

photo Exposition peinture Denise Aubin et sculpture Annie Gaveriaux

Exposition peinture Denise Aubin et sculpture Annie Gaveriaux

Peinture, Sculpture, Exposition

Chaumont-en-Vexin 60240

Du 10/01/2026 au 25/01/2026

Denise Aubin est reconnue pour son travail, elle utilise principalement l'acrylique sur toile créant des œuvres vibrantes et contemporaines. Annie Gaveriaux plasticienne pluridisciplinaire explore divers médiums. Ses œuvres se concentrent sur des thèmes liés à la nature, à la féminité et à l'éclectisme. Si vous souhaitez en savoir plus sur ces deux artistes, nous vous invitons à cette belle exposition.

photo ESPOSITION: IMPROMPTU PAR SANDRINE ESPOSITO

ESPOSITION: IMPROMPTU PAR SANDRINE ESPOSITO

Peinture, Exposition

Béziers 34500

Du 05/12/2025 au 09/01/2026

Cette exposition met à l’honneur le travail de Sandrine Esposito, artiste autodidacte née et installée à Béziers, où elle exerce également la profession d’avocate depuis près de trente ans. Passionnée d’art depuis l’enfance, elle a longtemps mis sa créativité entre parenthèses avant d’aménager un atelier lui permettant de renouer pleinement avec la peinture. Son univers artistique se construit dans l’intuition, la spontanéité et l’expérimentation. Sandrine explore les matières et les couleurs avec une approche libre, cherchant un équilibre entre gestuelle, rendus texturés et esthétisme. Chaque toile devient pour elle un espace de découverte, un moment suspendu traversé d’essais, de doutes et d’élans créatifs. Après une pause dans sa pratique, un appel inattendu d’un ami l’a encouragée à retrouver ses pinceaux et à reprendre le chemin de l’expression artistique. Cette exposition propose de plonger dans cette renaissance créative à travers une sélection d’œuvres contemporaines, vibrantes et sensibles. Fermé de 12h à 13h30.

photo Déplacement-s

Déplacement-s

Exposition

Auxerre 89000

Du 06/01/2026 au 06/02/2026

L’exposition “Déplacement-s” est le fruit des derniers travaux artistiques de Christine Pelud qui se présentent sous la forme de deux séries d’huiles sur toile. Chacune d’elles explore des thématiques liées à l’enfance, la solitude et l’inconscient où les éléments se déplacent de manière anachronique et surréaliste dans des espaces vides architecturaux ou naturels.

photo Exposition YOANN MERIENNE La racine et la feuille

Exposition YOANN MERIENNE La racine et la feuille

Sculpture, Peinture, Exposition

Le Mans 72000

Du 26/09/2025 au 11/01/2026

Le centre d'art FIAA accueille une exposition dédiée à la série « La racine et la feuille » du peintre et sculpteur Yoann Mérienne. Les toiles et sculptures présentées au public furent produites au cours de ces dix dernières années. Dans cette série, le peintre questionne l'acte même de la création artistique en mêlant réinterprétation et expérimentation, mais aussi en brouillant les pistes entre peinture et sculpture. La série présentée rend entre autres hommage aux artistes dits « pompiers » de la fin du XIXe. Leur style se caractérise par un réalisme minutieux, des sujets historiques ou mythologiques grandiloquents, et une mise en scène théâtrale idéalisée. Cette imagerie foisonnante fut reprise dans une multitude d'œuvres plus récentes (péplums, jeux vidéos, bandes-dessinées..). Mérienne s'empare donc à son tour de ce courant artistique de manière frontale, novatrice, et personnelle.

photo Exposition « Regards bretons – La balade continue » de Tanja Binder

Exposition « Regards bretons – La balade continue » de Tanja Binder

Balades, Exposition

Poullan-sur-Mer 29100

Du 14/11/2025 au 10/01/2026

« Regards bretons – La balade continue » de Tanja Binder, artiste inspirée par les paysages de Douarnenez et par ses balades sur nos sentiers côtiers. Tanja Binder propose une série de toiles colorées et lumineuses, entre maisons bretonnes, rivages familiers et chemins bordés de nature. Une exposition chaleureuse pour redécouvrir, au cœur de l’hiver un regard artistique sur la beauté de notre baie Entrée libre aux horaires d’ouverture de la médiathèque. Pratique : Lundi : 16h30 - 18h30 / Mercredi: 15h00-17h00 / Samedi : 10h00-12h00

photo Exposition: « Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle » au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis

Exposition: « Entre ciels et toiles. Peindre les nuages depuis le XVIe siècle » au musée d’Art et d’Archéologie de Senlis

Patrimoine - Culture, Histoire - Civilisation, Exposition

Senlis 60300

Du 11/02/2026 au 17/05/2026

À peine nommés, parfois affublés d’une mauvaise réputation, les nuages sont apparus tardivement dans l’art occidental. Les artistes commencent à considérer leur intérêt à la Renaissance. Les nuages envahissent alors les toiles, en tant que coussins des dieux ou comme outils pour la perspective. Puis, la peinture de plein air et les avancées scientifiques incitent les artistes à les utiliser pour raconter le temps qui passe, l’immensité du paysage, le danger des tempêtes et la terreur du sublime. Ainsi, lorsque Luke Howard publie en 1804 Sur les modifications des nuages et les qualifie de « nimbus », de « stratus » et de « cumulus », il s’agit du dernier jalon pour que les nuages deviennent un sujet à part entière. Identifiés, classifiés, ils sont observés de tous et figés sur les toiles. Du 11 février au 24 mai 2026 | Musée d’Art et d’Archéologie Autour de l’exposition Visites guidées de l’exposition : le 13 février et le 27 mars, à 12h. Deux visites-ateliers pour le jeune public : « La tête dans les nuages » le mercredi 18 février et « Nimbus, cumulus et stratus » le mercredi 22 avril, à 10h30 (4-7 ans) et 14h30 (8-12 ans). Deux conférences spécifiques lors des Semaines[...]

photo Exposition

Exposition "le vent en poupe" - Sylvie Brouard à la P'tite Galerie

Peinture, Exposition, Animaux, Céramique

Chateaugiron 35410

Du 09/01/2026 au 06/02/2026

Plasticienne bretonne, Sylvie Brouard puise son inspiration sur la côté d'émeraude. Elle fait renaître la matière pour la sublimer (raku, céramique, patine). Au hasard des chemins et des trouvailles, elle associe l'élément brut offert par la nature à ses créations humaines ou animales jouant sur les proportions et les disproportions. Sa peinture à l'huile se pose sur la toile comme un instant volé, apaisant.

photo QUI EST LE POÈME

QUI EST LE POÈME

Exposition, Peinture

Toulouse 31000

Du 05/11/2025 au 01/02/2026

Portée par la Maison de l’Architecture Occitanie-Pyrénées, l’exposition "Qui est le poème" présente une sélection d’œuvres picturales de Babou (Christian Baboulène), peintre originaire de Villeneuve-sur-Lot et figure de la figuration narrative, dont il s’est peu à peu affranchi. Auteur de plus de 1700 œuvres, Babou puise dans son héritage familial de charpentiers-couvreurs une inspiration architecturale qu’il explore à travers la couleur et la matière, questionnant sans cesse la nature même de la peinture. L’exposition met en dialogue les toiles de Babou et l’architecture baroque de la Chapelle des Carmélites à Toulouse. Cette rencontre crée un jeu poétique et psychanalytique entre les motifs décoratifs du lieu et les compositions de l’artiste. À la tombée du jour, un dispositif lumineux transforme l’expérience : l’ornementation de la chapelle s’efface pour ne laisser apparaître que les toiles, offrant une dimension performative à la visite. Les œuvres exposées proviennent de la série "Dômes" (1976-1980), emblématique du travail de Babou sur la lumière, la structure et la couleur.

photo Exposition - Ô Kalamkari

Exposition - Ô Kalamkari

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 03/02/2026 au 05/03/2026

Le kalamkari est un art pictural traditionnel encore vivant en Inde. Il tire son nom de l'outil employé pour dessiner les motifs sur de la toile de coton : le kalam, bâtonnet de bambou effilé muni d'un réservoir de chiffon, kari signifiant l'art, ou la main. Cet artisanat transmis par la culture moghole et l'hindouisme survit sur la côte Sud Est de l’Inde, en Andhra Pradesh dans la ville de Srikalahasti, connue pour son pèlerinage shivaïste. Les toiles dessinées à main levée sont l’œuvre de Maîtres de Kalamkari aidés de leur équipe. Ces dessinateurs virtuoses illustrent les grands thèmes mémorisés de la mythologie hindoue, comme le Ramayana et le Mahabharata... L'exposition présente les trois artisanats authentiques de l'Andhra Pradesh, caractérisés par la même technique manuelle et l'utilisation exclusive de couleurs végétales. Entrée libre

photo Exposition - Ô Kalamkari

Exposition - Ô Kalamkari

Artisanat, Exposition, Patrimoine - Culture

Saint-Yrieix-la-Perche 87500

Du 03/02/2026 au 05/03/2026

Le kalamkari est un art pictural traditionnel encore vivant en Inde. Il tire son nom de l'outil employé pour dessiner les motifs sur de la toile de coton : le kalam, bâtonnet de bambou effilé muni d'un réservoir de chiffon, kari signifiant l'art, ou la main. Cet artisanat transmis par la culture moghole et l'hindouisme survit sur la côte Sud Est de l’Inde, en Andhra Pradesh dans la ville de Srikalahasti, connue pour son pèlerinage shivaïste. Les toiles dessinées à main levée sont l’œuvre de Maîtres de Kalamkari aidés de leur équipe. Ces dessinateurs virtuoses illustrent les grands thèmes mémorisés de la mythologie hindoue, comme le Ramayana et le Mahabharata... L'exposition présente les trois artisanats authentiques de l'Andhra Pradesh, caractérisés par la même technique manuelle et l'utilisation exclusive de couleurs végétales. Entrée libre

photo EXPOSITION DE JACQUELINE PUJO

EXPOSITION DE JACQUELINE PUJO

Peinture, Exposition

Barbazan 31510

Du 10/01/2026 au 28/02/2026

Fascinée par les couleurs vives, elle suit les cours de Mme Sandy Pedaros, ce qui lui permet de développer son propre style artistique. Douze ans plus tard, avec une cinquantaine de tableaux à son actif, elle se distingue par ses œuvres intitulées « Regards de femmes ». Ses peintures, riches en couleurs, reflètent l'harmonie et la vivacité des buffets qu'elle préparait autrefois, témoignant de son talent à créer de la beauté, que ce soit sur une toile ou dans une assiette.

photo Étreindre, tenir toujours, lutter parfois

Étreindre, tenir toujours, lutter parfois

Peinture, Exposition

Limoges 87000

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

Cette exposition rassemble une série de peintures inspirées de l’univers de la lutte. Chaque toile capture l’intensité des corps en mouvement et leur dimension chorégraphique. Des étreintes oscillant entre douceur et violence deviennent le cœur des compositions, révélant la proximité inattendue qui naît dans l’affrontement. Ici, il s’agit de luttes au sens large où l’intime s’invite dans l’espace collectif et politique. Vernissage le jeudi 22 janvier à 18h.

photo Étreindre, tenir toujours, lutter parfois

Étreindre, tenir toujours, lutter parfois

Manifestation culturelle, Exposition, Manifestation culturelle

Limoges 87000

Du 21/01/2026 au 31/01/2026

Cette exposition rassemble une série de peintures inspirées de l’univers de la lutte. Chaque toile capture l’intensité des corps en mouvement et leur dimension chorégraphique. Des étreintes oscillant entre douceur et violence deviennent le cœur des compositions, révélant la proximité inattendue qui naît dans l’affrontement. Ici, il s’agit de luttes au sens large où l’intime s’invite dans l’espace collectif et politique. Vernissage le jeudi 22 janvier à 18h.

photo Déplacement-s

Déplacement-s

Auxerre 89000

Du 06/01/2026 au 06/02/2026

L’exposition “Déplacement-s” est le fruit des derniers travaux artistiques de Christine Pelud qui se présentent sous la forme de deux séries d’huiles sur toile. Chacune d’elles explore des thématiques liées à l’enfance, la solitude et l’inconscient où les éléments se déplacent de manière anachronique et surréaliste dans des espaces vides architecturaux ou naturels.

photo Focus artiste : Isidore Isou

Focus artiste : Isidore Isou

Peinture

Arles 13200

Le 18/01/2026

Né en 1925 à Botosani (Roumanie) et mort en 2007 à Paris (France), Isidore Isou est un théoricien et artiste dont l’influence a été cruciale, en particulier sur le situationnisme. Désireux de bousculer l’ordre établi et de dépasser le surréalisme, il fonde en 1946 le mouvement lettriste, qui s’attache à anéantir le mot en dilatant la lettre. Isou s’adonne aussi bien à la poésie et aux mathématiques qu’au cinéma, à la musique et à la peinture. En 1953, il présente ses peintures à l’huile composées de mots, nombres, lettres et images dans sa première exposition, intitulée Les Nombres (l’art métagraphique). En 1962, l’œuvre sur toile Dépassement lettriste (impressionniste) de la dimension de Van Gogh pose les jalons de sa série de tableaux « hypergraphiques » en associant une reproduction d’un autoportrait de Van Gogh à un texte manuscrit : « Le fait même que Van Gogh ait été obligé d’écrire des lettres à son frère pour s’expliquer prouve que sa peinture ne lui suffisait pas et qu’il tendait vers le dépassement de son art fragmentaire pour un art plus complet, au-delà de la peinture et de l’écriture. » Plus de vingt ans plus tard, Isou entame la série des Commentaires sur[...]

photo Exposition Aqua Mystica à Saint-Rémy-de-Provence

Exposition Aqua Mystica à Saint-Rémy-de-Provence

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 13/12/2025 au 18/01/2026

Une chorégraphie picturale où l’eau est à la fois matière et mystère. Du 13 décembre 2025 au 18 janvier 2026 à Saint Rémy de Provence. Dans l’intimité de la Chapelle Notre-Dame-de-Pitié, un chant silencieux s’élève là où la foi se mêle à la lumière, offrant au spectateur une expérience sensible et puissante. L’artiste Sylvie Labassa déploie des surfaces fluides, vibrantes, où la profondeur naît de superpositions délicates, de transparences et de mouvements subtils, telles des partitions liquides. Sur ses toiles grand format, chaque geste pictural devient une note, chaque couleur une prière en mouvement. 50% des ventes seront consacrés à la réfection de la toiture de la chapelle.

photo Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Exposition « Entre mer et lumière : Artistes provençaux à travers le temps » au Musée

Peinture, Exposition

Cassis 13260

Du 15/10/2025 au 14/02/2026

L’exposition d’hiver du Musée est dédiée à la richesse artistique de la Provence, terre d’inspiration et de création. Cette exposition conjointe réunit trois thématiques captivantes qui offrent une vision multiple et fascinante de la Provence. Patrice Léonard : de la Comex à la toile Le peintre et plongeur Patrice Léonard se distingue par ses œuvres marines, ses paysages et son goût prononcé pour l’aventure et la couleur. Christ Vivanti : l’Intemporalité de Cassis Les amateurs d’art seront également touchés par les toiles de Christ Vivanti, artiste peintre qui a consacré une large part de son œuvre à la vue du port de Cassis. Les Grands Peintres Provençaux : un voyage dans l’histoire de la région La troisième section de l’exposition rend hommage aux maîtres de l’art provençal. De Raphaël Ponson à Félix Ziem, en passant par Joseph Garibaldi, Édouard Crémieux, Marius Guindon, et bien d’autres ; ces peintres ont immortalisé la beauté des paysages de la région. Horaires du Musée : mercredi, jeudi, vendredi : 10h00-12h30 et 13h30-17h30. Samedi : 10h00-13h00. Entrée Libre

photo Exposition Espace Dantza - En mon âme et confiance - Zart Zabelle

Exposition Espace Dantza - En mon âme et confiance - Zart Zabelle

Exposition, Peinture, Lecture - Conte - Poésie

Pau 64000

Du 23/02/2026 au 19/04/2026

La peinture comme langue maternelle universelle. Comme un espace libre où déposer ce que l’on ressent, ses joies et ses désarrois. Un langage visuel, puissant, instinctif ! Entre contemplation et réflexion, Zart Zabelle propose aussi bien un voyage sensoriel qu’un message. Ses toiles reflètent des vibrations intérieures, dans une démarche intuitive et engagée. « À travers mes œuvres, je questionne aussi notre lien au vivant et notre responsabilité individuelle et collective. Malgré ses monstrueuses imperfections, je crois en la capacité de l'humanité à surmonter les défis qui s'ouvrent à elle. Dans un monde où le chaos semble parfois l’emporter sur le sens, mes toiles naissent comme des îlots de poésie. » On peut parfois éprouver le besoin de voir ce que l’on ressent mais les opportunités sont rares. Vous aussi, vous êtes lucides, vous ressentez, vous vous questionnez. [...]

photo Exposition Espace Dantza - En mon âme et confiance - Zart Zabelle

Exposition Espace Dantza - En mon âme et confiance - Zart Zabelle

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Pau 64000

Du 23/02/2026 au 19/04/2026

La peinture comme langue maternelle universelle. Comme un espace libre où déposer ce que l’on ressent, ses joies et ses désarrois. Un langage visuel, puissant, instinctif ! Entre contemplation et réflexion, Zart Zabelle propose aussi bien un voyage sensoriel qu’un message. Ses toiles reflètent des vibrations intérieures, dans une démarche intuitive et engagée. « À travers mes œuvres, je questionne aussi notre lien au vivant et notre responsabilité individuelle et collective. Malgré ses monstrueuses imperfections, je crois en la capacité de l'humanité à surmonter les défis qui s'ouvrent à elle. Dans un monde où le chaos semble parfois l’emporter sur le sens, mes toiles naissent comme des îlots de poésie. » On peut parfois éprouver le besoin de voir ce que l’on ressent mais les opportunités sont rares. Vous aussi, vous êtes lucides, vous ressentez, vous vous questionnez. [...]

photo Exposition | Navigation Nocturne | Thomas Auriol

Exposition | Navigation Nocturne | Thomas Auriol

Peinture

Ploumagoar - 22

Du 10/01/2026 à 14:30 au 28/02/2026 à 18:00

Navigation Nocturne, un voyage pictural accessible à tous L’exposition Navigation Nocturne de Thomas Auriol invite le public à découvrir un ensemble de peintures nourries de voyages et de souvenirs nocturnes. Chaque toile propose un paysage réinventé, entre réalité et imaginaire, offrant[...]

photo Exposition des œuvres de Danny Wattier à l'Atelier aux deux pigeonniers

Exposition des œuvres de Danny Wattier à l'Atelier aux deux pigeonniers

Portes ouvertes, Atelier

Rignac 46500

Du 05/01/2026 au 31/03/2026

L'atelier Aux deux Pigeonniers est un espace dédié à la création artistique, peinture et dessin. On y pratique différentes techniques de peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, le dessin au pastel et autres. Je peins le plus souvent sur le vif pour faire vivre sur la toile l'instant fugace d’une vague ou l'expression d'un visage, l’impression toujours unique d’un instant de vie. Juste suggérer, laisser la place à l’imaginaire et au vécu personnel pour que chacun entre dans l'œuvre. Selon mon humeur je passe d'une technique à une autre et cela me permet d'explorer des approches différentes

photo Exposition à l'Hôtel de Ville - Guy Fontaine

Exposition à l'Hôtel de Ville - Guy Fontaine

Peinture, Exposition

Trouville-sur-Mer 14360

Du 15/12/2025 au 23/01/2026

L’Hôtel de Ville accueille une nouvelle exposition consacrée au peintre Guy Fontaine, du 15 décembre 2025 au 23 janvier 2026. Depuis près de trente ans, Guy Fontaine pose son chevalet sur les planches, où il capture des scènes de vie qui animent les plages de Trouville-sur-Mer et Deauville. Peintre passionné, il travaille en plein air, fidèle à la tradition de la « peinture sur le motif », chère aux impressionnistes. Cette démarche lui permet de saisir l’atmosphère unique du littoral et de développer un style profondément personnel. Ancien peintre-décorateur à Trouville-sur-Mer, il peint depuis cinquante ans. Ses toiles, empreintes de lumière et de mouvement, invitent à redécouvrir le quotidien du bord de mer à travers son regard sensible et authentique. L’exposition est ouverte à tous, du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h et de 13h30 à 17h.

photo Exposition - Elisabeth Wadecki - Marshlands

Exposition - Elisabeth Wadecki - Marshlands

Nature - Environnement, Peinture

Saint-Brieuc 22000

Du 15/01/2026 au 28/02/2026

Elisabeth Wadecki investit l’espace de la galerie du Linteau rouge, le temps de sa fermeture hivernale. L’artiste y installe des paysages cartographiés, qu’elle nomme Marshlands ou Marais. Elisabeth Wadecki partage sa vie entre Nantes et les marais de la presqu’île de Rhuys, territoire entre terre, mer et ciel qui l’inspire particulièrement et reflète l’impermanence de la vie. Ces espaces soumis au flux et reflux des marées, marqués par les changements climatiques, sont à ses yeux la métaphore de la pensée d’Edouard Glissant, qui défendait une poétique de la relation et le concept d’un monde en « archipels ». Ainsi l’artiste développe-t-elle une forme de peinture installée, créant des îlots qui se déploient du sol au mur, redessinant une cartographie toujours renouvelée ; toute la précarité de cet environnement contenue dans la mouvance de leur agencement, toute la fragilité exprimée par l’utilisation des mediums (papier, calque, et toile). Une peinture installée, comme nouveau rapport à la nature.

photo Exposition Alluvion d'Eva Nielsen - Le MAT

Exposition Alluvion d'Eva Nielsen - Le MAT

Exposition, Peinture

Ancenis 44150

Du 24/01/2026 au 12/04/2026

Eva Nielsen explore les frontières entre la photographie, la sérigraphie et la peinture. Ses œuvres, composées de fragments d’images et d’un assemblage de différentes matières, se déploient sur de nombreux supports tels que l’huile, la soie ou l’organza. Lauréate de la Résidence Bullukian – Fontevraud, Eva Nielsen a conçu Alluvion à la suite d’un road trip. L’exposition se présente comme une odyssée artistique et spirituelle entre les bords de Loire et du Rhône. Les productions d’Eva Nielsen regorgent de ces panoramas mystérieux, aux passages impénétrables où le réel semble se décomposer pour mieux se reconstruire dans des reliefs sédimentés aux textures sablonneuses, telles des empreintes de temps géologiques. La peinture est alors envahie de ces fines particules de résidus qui se déposent et se dissolvent lentement sur le papier photographique, la toile et le voile. Des traces infimes, patientes et actives, qui font surface et que l’artiste traduit dans des compositions aux couleurs intenses mais fugaces. À l’invitation du MAT, Eva Nielsen imagine un nouveau déploiement d’Alluvion à l’échelle de la Chapelle des Ursulines. Commissariat : Fanny Robin, Directrice artistique[...]

photo Exposition Cyanotypes et broderies

Exposition Cyanotypes et broderies

Vie locale, Science et technique

Mareuil-sur-Lay-Dissais 85320

Du 16/12/2025 au 31/01/2026

Dans le cadre de la Programmation Textile des médiathèques Sud Vendée Littoral, l'artiste Penny GP expose ses cyanotypes sur tissus et ses toiles brodées jusqu'à fin janvier. Venez la rencontrer le Mardi 2 décembre à 18h. Son exposition est visible du 2 décembre 2025 au 31 janvier 2026 aux heures d'ouverture de la médiathèque : mardi et vendredi (15h30-19h), mercredi (10h-13h / 14h-19h), samedi (10h-13h / 15h-17h30).

photo Exposition : Henni Alftan | Les Boréales

Exposition : Henni Alftan | Les Boréales

Peinture, Exposition

Caen 14000

Du 15/11/2025 au 14/02/2026

Le travail de Henni Alftan découle d'un profond engagement avec le médium de la peinture, ses méthodes et son histoire, aboutissant à des images de la vie quotidienne à la fois familières et mystérieusement insaisissables. Née à Helsinki et basée à Paris, l'artiste représente des scènes et objets du quotidien, souvent recadrés ou fragmentés, chacun étant traité avec une économie de moyens maîtrisée. Malgré son esthétique épurée, les expérimentations d'Alftan avec la couleur, la texture, l'échelle et la perspective produisent des toiles riches en signifi cations superposées, qui servent également de métaphores pour voir et comprendre le monde à travers les propriétés physiques de la peinture. Vernissage le 15/11 à 18h00.

photo EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

EXPOSITION : ANNA MESCHIARI – LES DORMEUR.EUSE.X.S

Exposition, Peinture

Sérignan 34410

Du 12/10/2025 au 22/03/2026

Le MRAC de Sérignan accueille une exposition inédite d’Anna Meschiari, 7e lauréate du Prix Occitanie Médicis 2024. Fruit de sa résidence de trois mois à la Villa Médicis à Rome, cette exposition mêle inspirations artistiques, historiques et féministes, en écho à des figures comme Plautilla Bricci, première femme architecte reconnue de l’histoire, ou Marta Lonzi, architecte et militante du mouvement "Rivolta Femminile" des années 1970. Nourrie d’archives, de références étrusques et de documents italiens et français, l’artiste compose ici une installation immersive unique où cohabitent vidéos, peintures sur toiles libres, sculptures et éléments architecturaux. L’exposition a été conçue en collaboration avec Clément Nouet, qui en signe la direction artistique.